a profusão dos sentidos em A grande beleza

Assistindo o filme A grande Beleza hoje me dei conta da veracidade da frase de Walter Benjamin sobre o cinema, quando afirma que o filme se destaca de todas as demais formas de arte devido à intensidade das experiências que engendra (BENJAMIN, 2012). De fato, se um adjetivo pode ser aplicado ao filme de Paolo Sorrentino, é este: intenso... Desde a primeira sequência, um travelling que percorre todas as camadas da cena, A grande beleza revela-se de uma força estética inigualável, seja pelo composição dos quadros,a luminosidade de cada cena, o uso de elementos de figurino e de objetos de cena que convidam ao deleite dos olhos e a trilha sonora,poderosa. Já nos primeiros minutos, conhecemos Jep, o angustiado escritor/jornalista,em sua efêmera e vazia vida de socialite.Em suas festas intermináveis, os personagens mais grotescos se sucedem, envolvidos em vidinhas medíocres e pensamentos idem.Não é por acaso que a escolha do figurino da grande maioria deles gira em torno de preto e branco.Não há cor ali.Só o desmedido Nada. È em Jep que se vislumbra a busca dar cor no mundo, a essência, algo que ele mesmo não encontra há anos, desde a publicação de seu primeiro (e último romance) e o encontro com sua maior paixão. É nos ecos da intensa experiência que vivenciou, que Jep encontra sentido para sua existência frívola,cujo rumo ele decerto já perdeu quase que totalmente.Em vez disso, caminha ao largo das ruas de Roma, procurando a beleza com que retornar ao processo criativo abandonado,como um flanêur que sai em busca de emoções. Entretanto Jep somente se depara com o vazio, a frivolidade e a superficialidade dos seres humanos com os quais convive.. É interessante perceber que, para além da imagem,o som também busca desequilibrar o público,alternando-se de médio a alto, em andamentos acelerados, que vão do canto clássico mais profundo a um erguer-se súbito até culminar em uma batida eletrônica, instintivamente sexual, dando o ritmo aos corpos que se movem na tela. Ao mesmo tempo,os personagens,em suas caras e bocas exageradas, ,despem seus corpos e seu vazio interior enquanto Jep escarnece de todos e a cidade de Roma assiste a tudo,impávida, imutável,eterna.

Há uma preocupação estética quase doentia em cada sequência, seja na textura da luminosidade dos planos, na escolha dos figurinos e na composição das cenas, o que às vezes, quase esbarra no non sense. Mas ao final,há um sentido interno ao filme, uma busca que se revela na busca do escritor/protagonista e que amarra cada parte do filme.Sim, os seres humanos são frívolos,no sense, superficiais e frágeis.Sim, as relações humanas são efêmeras.Sim, a essência está perdida,quase que totalmente. Mas quando parece que o filme quer lançar o espectador no mais absoluto desespero, ou no ar blasé de Jep, a quem nada surpreende, eis que surge o estalo, o ponto fundamental, a grande beleza buscada: a vida. Esta mesma vida que escapa por entre os minutos do cotidiano e as amarras das convenções sociais.Esse minuto de silêncio e escuro do qual fala Jep,quando finalmente consegue voltar a escrever.A essência.Então percebemos o que a desvairada câmera de Sorrentino queria registrar:o essencial,invisível na superficialidade,mas aparente a todos aqueles que mergulharem de cabeça no filme . Trata-se de uma experiência de todos os sentidos, visuais, sonoros, táteis, olfativos e afetivos. E,ao final,já nos créditos,quando ainda estamos sob o impacto da Grande beleza, a música inicial acompanha um passeio da câmera por Roma,em toda sua magnitude, amarrando um a um,todos os estímulos provocados pelo filme.É impossível resistir às lagrimas e sair do cinema indiferente,uma vez que a grande beleza provoca uma revolução definitiva em nossos sentidos,que tornam-se mais apurados,mais sensíveis,a partir dessa magnífica e inesquecível aula de linguagem cinematográfica, como uma catarse que proporciona o acesso a níveis nunca antes imaginados de experiência estética.

Album de Familia-Visitando o caos- crítica

Há um tempo eu dizia AQUIdepois de ver a peça 'Viver sem Tempos Mortos', com Fernanda Montenegro e texto de Simone de Beauvoir, que o ofício fundamental do ator era não estar lá, uma vez que quanto menos de si estivesse presente mais profundo seria o mergulho no personagem. Hoje,depois de assistir 'Álbum de família', filme que reúne as atrizes Meryl Streep e Julia Roberts, penso que talvez exista uma ponderação a ser feita em minha afirmativa anterior.Ou talvez Meryl Streep seja inclassificável.É fato que, a cada vez que a atriz atravessa uma cena., parece concentrar todos os olhares em si e parece obvio supor que sim, há muito de Meryl em cada atuação, mas é como se esta se fundisse, se integrasse ao personagem de modo intrínseco,visceral, rasgando todas as mascaras de artificialidade e literalmente sendo exatamente quem diz ser a cada filme.Em Álbum de Família, produção de 2013 que foi baseada na obra de Tracy Letts,que escreveu a peça originária, numa das primeiras sequências, a câmera passeia por uma casa antiga, mal iluminada,como se a luz há muito não adentrasse os cômodos e o tempo envelhecesse a todos que cruzassem sua porta.Em off, o ator Sam Shepard começa narrando um poema de T.S Eliott a uma assustada mocinha, Johna, recém contratada como governanta da casa.Enquanto explica que ele e a mulher fizeram um pacto, onde um bebe e outro se entrega aos remédios, ouve-se um barulho ao fundo e há um corte rápido para a escada da sala.Logo, Meryl adentra a cena, intempestivamente, como a personagem Violet, como um raio que atravessa a narrativa.Cabelos curtos e brancos e ausência total de maquiagem, sua presença é um soco no estomago de todos que acompanham a carreira da atriz. Mas não é só Meryl Streep que está ali, preenchendo cada centímetro de tela,. É Violet, intensa, angustiada, visceral, alternando momentos de doçura com dolorosas expressões, como se lhe acometesse um sofrimento intenso, logo disfarçado com um superficial sorriso. É quase impossível acompanhar seu processo de transformação, mas o resultado é belíssimo, angustiante, de tirar o fôlego.Violet é uma enlouquecida mãe de três filhas, que contraiu câncer na boca e passou a tomar remédios, a cada dia mais, para controlar a dor.Em paralelo, seu marido Steve mergulhava no álcool e no silêncio eloquente da literatura, cada dia mais silenciosamente, até que se retira de cena no que parece ser um suicídio.Há uma grande comoção familiar e todos os membros da família reúnem-se na casa de Violet para o enterro, inclusive a filha mais velha de Violet, Barbara, interpretada com muita competência por uma Julia Roberts sem maquiagem e com muitos fios de cabelo branco transparecendo.Há em todos os personagens uma preocupação em desnudar o glamour cinematográfico e mostrar os atores em figurinos e iluminação desfavoráveis,como se para aproximá-los do público.Assim está Julia, obrigada a conviver com a insana mãe, que passa todo o tempo provocando-a e proferindo dolorosas verdades à mesa de jantar, constrangendo a todos e levando a família à loucura.Persistem, como em todo núcleo familiar, conflitos internos e segredos, magoas e paixões que se revelam continuamente na mesa de jantar. Á cabeceira entretanto, está Violet, alternando momentos de angustiante fragilidade com simultâneos rompantes de raiva e sarcasmo, sem que o público possa ao menos tomar fôlego.Os personagens também colaboram.São todos revestidos de traumas internos, fragilidades aparentes e pequenos deslizes de caráter que os tornam muito mais verossímeis do que seriam se estivessem travestidos de luzes, maquiagem e atuações herméticas, precisas.

Ao contrário, as cenas são como consultórios de psicoterapia, em que os personagens desnudam seus traumas e atacam-se mutuamente.E há muita munição entre eles.Maridos e mulheres, filhos e pais e irmãs, não resta um pequeno desentendimento que não seja exaustivamente revisitado e exposto entre risos e lágrimas, rasgando o véu das conveniências e desconcertando-os a todos. De sua parte, Julia/Barbara é a mais descontrolada de todas, numa atuação excelente, mas que não tem a visceralidade de Meryl. Ainda assim, as duas se enfrentam,corajosamente, e parece que Meryl é generosa em colocar-se na mesma perspectiva de Julia, nos constantes embates das duas,chegando literalmente às vias de fato. Em determinado momento (ALERTA DE SPOILER), ensandecida depois de ouvir da mãe as mais amargas palavras sobre sua separação, Barbara se lança sobre ela, enfurecida e as duas rolam pelo chão, na sequencia que ilustra o cartaz do filme. È uma cena arrebatadora, tensa,em que realmente vê-se mãe e filha num cruel embate pelo poder, num diálogo quase felliniano, para os amantes do diretor italiano.E em seguida, há uma sucessão de desencontros, distorções morais e conflitos físicos.É como se todos estivessem com os nervos à flor da pele, em pleno estado de crise.Mas ainda há, no caos, espaço para a doçura, seja em breves momentos entre as irmãs Weston, antes que aconteça mais um ataque e um afastamento entre elas e no final,quando a ALERTA DE SPOILER) já ensandecida e abandonada Violet se aproxima de Johna e esta a acolhe.A trilha sonora e a fotografia alternam o caos e a sensibilidade do filme, dando um adequado suporte à narrativa.Há um único porem:na ânsia de promover o caos entre os familiares, uma revelação entre eles que se faz totalmente desnecessária, ante o já consolidado frenesi a que estão entregues os personagens.Me lembrou, felizmente por alguns minutos, um roteiro de novela mexicana.Desnecessário e mal construído plot da narrativa que não compromete o filme, mas não faz justiça a todo o resto.Entretanto, ainda há ao final a grandiosa e absurdamente visceral Streep para nos lembrar,como um sonoro tapa na cara, o que é o cinema, ou o teatro, ou exatamente o que ela faz,seja la o que for, mas que é único, profundo e genial e deve, se ainda resta um resquício de credibilidade em Hollywood, arrebatar mais um Oscar.Não poderia ser diferente.